PopCollegeTour Utrecht

POST ELLA
De alternatieve elektronische pop van Post Ella sleurt je mee door verhalen over krampachtig controle willen houden, derealisatie en de angst om alles kwijt te raken. Voortgestuwd door snoeiharde beats en koortsachtige synths belandt de luisteraar in de aftakelende belevingswereld van de band.

Geïnspireerd door Massive Attack, Björk en FKA twigs maar ook de filmkunst van makers als Charlie Kaufman en Andrzej Żuławski neemt de band voorzichtig hun publiek aan de hand mee door de etherische synth- en zangmelodieën die elk nummer een narratief geven.

In de kalmte van de stage presence van de band verschuilt zich een losgeslagen projectiel van een liveshow die steeds opnieuw explodeert. Post Ella laat het publiek verdwalen, verrotten en krijsen, maar altijd met de voeten stampend op de vloer.

IDRYS KAI
Inspired by artists such as Beyoncé, Kendrick Lamar, Tatsuro Yamashita, and Jin-Ah Lee, Idrys Kai is a mixture of not only musical approaches but also cultural elements.

Growing up in a Ghanaian household, Idrys Kai’s music is influenced by the rich sound of West-African highlife, while his voice showcases a background in jazz, R&B, and hip hop. On top of that, Idrys Kai also dabbles in Korean music and sounds not commonly heard in the Western hemisphere.

To portray a blend of familiar and syncopated sounds while leaving you curious for more is what Idrys Kai will make you experience.

BON SIRAH
In een wereld die steeds zwaarder lijkt te wegen, brengt Bon Sirah precies wat we nu nodig hebben: muziek die het leven weer even licht laat voelen. De Moderne Britpop artiest brengt een nieuw geluid in een genre dat altijd om eerlijkheid draaide. Geen cynisme, geen maatschappelijk commentaar, maar verhalen over liefde, ouder worden en de verwondering die in de kleine momenten schuilt.

Bon Sirah vertelt die verhalen met een geluid dat voelt als een eigentijdse echo van de Britpop uit de jaren 90. Zijn nummers rollen makkelijk naar binnen: melodieën die je meteen oppikt en refreinen die vanzelf worden meegezongen. In de lijn van artiesten als Jake Bugg, Sam Fender en Oasis klinken de songs licht en open, maar nooit leeg. Onder die luchtigheid schuilt een lyrische lading die dicht op het leven zit. Bon Sirah zoomt niet uit naar grote kwesties, maar juist in op wat zich afspeelt in het dagelijks bestaan: de twijfels, de hoop, de momenten die klein lijken, maar alles betekenen.

SALAMANDER
Salamander probeerde een kommetje warme hip-pop te koken, maar schoot uit met jazz en activistische pleidooien. Verwacht kritische noten, vrolijke chaos en liedjes die niet in hokjes passen, maar enkel op een podium. Met scherpe teksten en speelse beats mixt dit vijftal eigenzinnig hun eigen geschifte saus.

RHODON CERISE
Rhodon Cerise’s music isn’s a quiet kind of magic; she writes mystical alternative folk, where themes as mental health, growth and spirituality meet magic, folklore and mythology. Shaped by the sonic diversity 90’s rock and (modern) folk, Rhodon creates a magical experience where melodic guitars and powerful drums blend with dreamy lyricism that walk the line between vulnerability and strength.

Her songs carry an eclectic dynamic weight, that shifts from divinely alluring to intensely consuming. With a voice that feels both haunting and intimate, Rhodon invites listeners into a space that transcends past reality.
Inspired by the storytelling nature of artists like Hozier, Tamino and Paris Paloma, each song is a glimpse into a esoteric world, where storytelling becomes spellwork and emotion takes the lead.

LO–SELEEN
Lo–Seleen is een bron van licht. Het is de muziek zelf: synths, gitaren en gelaagde stemmen die laag voor laag tot leven komen en een eigen universum vormen. Minimalistische producties voelen tegelijkertijd fragiel en krachtig. Dromerige melodieën, subtiele beats en zorgvuldig geplaatste ‘earcandy’ houden de luisteraar constant alert, terwijl ze een zaal kunnen laten bewegen zonder ooit geforceerd te voelen.

De focus ligt volledig op de creatie in het moment. Lo–Seleen dwingt je te luisteren, te voelen en te ervaren wat er ontstaat, en maakt van iedere performance een directe confrontatie tussen luisteraar en geluid. Het is een intieme ervaring die tegelijk fysieke impact heeft: zacht, verstild, maar nooit passief.

Voor liefhebbers van etherische pop en intieme elektronica, waarbij de kracht niet alleen in de melodie zit, maar in de lagen, de stiltes en de precisie van elk geluid.

Lo–Seleen is het solo project van de Amsterdamse producer Guusje Walstra, die daarnaast heeft gewerkt in projecten voor onder andere het Van Gogh Museum en Het Nationaal Theater. Waar haar stijl in die context vaak subtiel doorsijpelt, heeft ze in Lo–Seleen alle ruimte om een eigen universum te bouwen: een wereld die volledig in beslag neemt wat je hoort, ziet en voelt, en de luisteraar direct confronteert met de essentie van de muziek.